My place

　　早年只有三台的年代，現在播出航海王的時段，當年播的都是所謂「方言節目」，有時是台語劇、有時則為歌仔戲。

　　歌仔戲是台灣的傳統戲曲，融合本土的歌謠曲調、且以哭戲為主；雖然我印象中，多為電視歌仔戲，不過小時候住台南，也曾在總仔宮等地的廟埕，看到野台戲的演出。廟埕是早期台灣，最熱鬧的公共場合；在這裡演出的歌仔戲，後來受到電視文化的衝擊，觀眾席很久都沒再出現新面孔─洪醒夫的小說《散戲》，就是描寫戲班沒落、觀眾流失的歌仔戲辛酸。

　　不過歌仔戲並沒有全面放棄，宜蘭有一個河洛歌仔戲劇團，走精緻的路線；積極開發新劇目，跳脫了仿如桎梏的教忠教孝模式，而且有時還加以嘲諷〈如：新天鵝蛋〉。他們也編寫不少劇本，場景由中原移轉到你我生長的寶島台灣，講述以前在這塊土地上發生的故事；河洛推出的作品，有傳統歌仔戲看不到的特殊況味，以及刺桐花等台灣的意象。

　　除了河洛以外，印象中還有些劇團，創作新的歌仔戲：例如為吸引兒童觀賞，將現成的白雪公主等童話故事，改編成歌仔戲形式演出；首次搬上國家劇院的明華園，也經常以多采多姿的舞台特效，來呈現經典故事《白蛇傳》，在每年的端午節演出。

　　在流行音樂裡，也曾用到歌仔戲的元素，來個古今融合：蘇通達的唱片，將薛平貴等經典唱段，用電音方式呈現；同樣是這個概念，也使他為星光幫的徐佳瑩，打造了一首歌曲《身騎白馬》，這首歌是很不錯的文化對話。