My place

　　一九九四年的四月十日，當我還宅在家裡陪弟弟妹妹，觀賞唐老鴨等卡通片的時候，一海之隔的溫哥華音樂廳裡，卻在首演我們台灣人的曲目。

　　蕭泰然至今為止，寫作了三首大型協奏曲，但本行是鋼琴的他，卻是在為小提琴與大提琴，分別譜下協奏曲之後，才寫了鋼琴協奏曲。而這個曲目，也是耗時最久的，想必他當年寫作起來，定是備感壓力吧！？

　　此曲當年的首演，由十六歲的湯崇生擔綱，與溫哥華的樂團合作演出，獲得台加聽眾熱烈迴響；隔年台北市首演，又過一年由陳郁秀獨奏，在台北縣﹝今為新北市﹞演出，也都獲得各界好評，只可惜媒體都不報導。

　　蕭博士寫音樂，一向以甜美的台灣調式，為其作品的主體；鋼琴協奏曲完工後，有位樂團的成員看了樂譜，就聯想到自己最愛的Rachmaninov；換言之具有相當濃郁的俄式浪漫，無怪被戲稱為Rachmaninov第五號鋼琴協奏曲。

　　然而Rachmaninov的作品，卻聽不出蕭泰然獨特的風味來；這是因為台灣在地的泥土，完全不存在於Rachmaninov的人生旅程中，這就是浪漫樂派裡「國民主義」的特色，趣味相異的風格都能昇華出繽紛的音符。

　　此曲的氣勢恢弘，第一樂章所敲奏的定音鼓，與貝多芬的小提琴協奏曲，有著異曲同工之趣；隨即鋼琴進入主題，與Rachmaninov的音符，頗有前後輝映的意味；但另一方面，五聲音階的流水潺潺，又引領我們沉浸在台灣的田園。

　　第二樂章的慢板，很像歌仔戲裡的哭調，當中還援引民謠「心酸酸」；不過作曲者沒有濫情，反而在樂思的處理與運用上，表現出難過後再振作的精神，而非千篇一律的悲嘆，也沒有萎靡的氣息。

　　進行到第三樂章時，總結了前面兩段的部份主題，寫出像凱歌一樣勇壯的和弦，偶爾還穿插「天烏烏」前六個音，平添童心的趣味；最後是康莊而行，雄偉地劃下了休止符以後，結束這首磅礡之作。

　　當年首演後，觀眾的歡呼不斷，安可聲中再加演一曲；這是台灣民謠，我們都耳熟能詳的「望春風」，更特別的是指揮講到這三個字，說的還是台灣話─想當然耳，這讓在場的台灣人，情緒也沸騰到最高點。

　　兩個主要版本，簡文彬率領的國家交響樂團，與張巧縈的琴音組合，非常引人陶醉，只是音樂廳雜音明顯，有些美中不足；至於俄羅斯所演繹的版本，抒情的指數絲毫不遜於我們，值得多加品味，真的超好聽！