My place

　　廿餘年前，當蕭博士寫好著名的聲樂曲，還有許多溫馨小品後；林衡哲先生便鼓舞他，何不寫一首小提琴的協奏曲，給海外的台灣演奏家演出呢？

　　在美洲台灣人協會盛情下，蕭博士提筆完成這部小提琴協奏曲，將台南市古時起源自西拉雅部落，後來以《牛犁歌》流傳至今的曲調，也運用為第二樂章的慢板主旋律，一九九二年歲末在美國首演，由林昭亮擔綱獨奏。

　　這場音樂會，首場是布拉姆斯《大學慶典序曲》，末場是德弗札克第八號交響曲。因為夾在中間，蕭博士本來還很煩惱，自己的作品會像三明治一樣，內餡被硬生生壓扁。

　　幸運的是，在西方聽眾的角度，前後兩首曲子早已聽慣；而蕭先生這首，既新鮮又優美動人，當場的台灣人聽眾，眼角泛著晶亮、表情也是與有榮焉，西方人雖然較沉著，但也陶醉地欣賞著演出，隨後的掌聲甚至像要掀開屋頂一樣。

　　就和其他台灣作品一樣，此曲在台灣大大小小的廳堂，不像貝多芬等人的音樂一樣，有那麼多的演出機會，如此偏頗的取捨態度，當然更導致台灣的聽眾，沒太多機會認識台灣出品的音樂；雖然我最反對義和團心態，更最討厭意識形態凌駕文化，但我也期待更多人認識蕭泰然，或其他台灣大師的創作。

　　第一樂章，有很多人寫的介紹文章，包括唱片附的說明書，都說這主要是表現台灣農村，逢年過節的歡樂氣息；音符祥和悠揚，確實很像傳統三大節時，闔家團圓的溫暖氣氛。後段的華彩獨奏，因演出者而各有不同，很有特色。

　　第二樂章，林衡哲老師的描述，是「牛犁歌的昇華」；蕭博士將這首民謠，發展成略帶傷感的慢板，象徵台灣農村的悲歌。俄羅斯的版本，這段演奏得十分甜美，是我相當喜愛的詮釋，當然只是個人看法。林以信的演奏，是一、三較出色～～

 　　第三樂章，呈現出來的光景，又。轉變成激情熱血，彷彿又是希望到來；前面兩個章節的主題，於此又來了一次重新整合，最後在進行曲般的管絃樂裡，整個宏偉的寶島風情畫，轟轟烈烈地畫上最後一筆。