My place

國中時，我常在腦海裏把這一段，再加上一些畫面，像追逐之類的

  


  

法國作曲家比才，
除了西班牙的卡門以外，還寫過一部作品
組曲時常上演，這首悠揚的鐘之歌，我國一時常聽
直到今天，我聽到這段曲子，還會回想起那時的情景

 

這是一首天真詼諧的曲子，中段使用三角鐵做出鬧鈴聲，聽起來非常生動
音樂是《讀者文摘》灌錄的黑膠唱片，演奏起來充分表現了此作特有的童趣

　　古典音樂的廠牌，有很長一段時期，都千方百計想爭取年輕聽眾；有時運用流行的元素，例如陳美的「無限風暴」，有時在包裝上下猛藥，例如拉拉聖薔的半裸照─而這張《四季》協奏曲，則兼有兩種設計的安排。
　　《四季》其實並非一部作品，而是紅髮神父維瓦第的系列作，一共十二首的《和聲與創意嘗試》；四季的靈感，得自當年的十四行詩，將義大利四季的風貌，用音符描繪出來；後來，其名氣漸漸增加，遂演變成獨立演奏的情況，而這也是古典音樂重要的敲門磚，以及不朽的經典。
　　甘乃迪稍微做了變化，加入一些明快的節奏感，剪了一個龐克頭做封面；改編後的版本，當年還在流行樂電台播放，結果大受年輕人喜愛。前幾天，我才終於買了這張傳奇之作，聽過之後感覺滿喜歡的，所以放上來介紹一下。

Beethoven music shaped by gradual deafness, say experts
專家說，逐漸失聰形塑貝多芬的音樂
◎國際新聞中心

　　多年前我去台北玩，在西門町走走吃喝、參觀紅樓，那時「淘兒唱片」還沒撤出台灣，我走到二樓的古典部逛逛。在這裡的收穫，是買了德弗札克《大提琴協奏曲》，從此留下了深刻印象。
　　德弗札克在美國的時候，被當地印地安人與黑人的民歌感動；不僅運用為素材，他也在公開場合的演說中，寄語美國年輕作曲家多創作貼合美利堅土地的音樂。除了膾炙人口的《從新世界出發》交響曲以外，他還留下同類作品中最燦爛優美的一部《大提琴協奏曲》。
　　以前就有人，向我推薦過這首曲子，不過我一直以為管絃樂雄壯的音響，會讓原來就不高亢的大提琴音色被掩蓋；德弗札克以前也這麼認為，不過自從在紐約聽到一位作曲家，首演自己的協奏曲之後，他驚艷於兩個聲部完美的契合，於是在不久後便著手撰寫。
　　他回到歐洲後，忘年之友布拉姆斯先生，在自宅彈奏鋼琴搭配演奏此曲之後，語帶感慨地說如果早知道大提琴的協奏曲是這等優美，他早就親自提筆創作了。全曲引用多首民歌，體現這位國民樂派必定會詮釋的風格。

　　有一段音樂滿知名的，聽起來相當的富麗堂皇，又帶有一些民族風味。這是柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲，第一樂章開場時的序奏部份，整個有名到能獨立演奏。
　　柴可夫斯基一共寫了三首鋼琴協奏曲，前兩首是比較完整的作品、而又以第一號最常演出，這首音樂能歷久不衰，與作曲家的固執還頗有關聯；當年他寫好了以後，拿譜給朋友尼古萊‧魯賓斯坦看，結果被狠批為「架構鬆散、無法演奏」，一氣之下撂了狠話「絕不更動半顆音符」。
　　後來他大概是要賭氣，就將題贈對象由魯賓斯坦，改送給當時一位年輕鋼琴家，更後來此曲被帶到波士頓演出，結果風靡了美國樂壇；當這闕樂曲從歐陸紅回俄國之際，魯賓斯坦親自為先前的有眼無珠向作曲家賠罪；之後柴氏聽從建言，稍微修飾了一部分樂曲，後來完成第二號協奏曲就獻給他，可見兩人友誼沒有因為這些不快而破裂。